일본 연극
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1. 개요
일본 연극은 일본의 전통 예능과 현대 연극을 포괄하며, 다양한 형식과 역사를 가지고 있다. 전통 예능은 서양 문화 유입 전의 예술과 기예를 아우르며, 시대별로 다양한 형태를 띠었다. 고대에는 종교 행사에 바탕을 둔 음악 가무가 중심이었으며, 아스카, 나라, 헤이안 시대를 거치며 중국의 영향을 받아 기악, 아악 등이 도입되었다. 중세 시대에는 무사 계급의 등장과 함께 전악, 원악이 발전했으며, 가마쿠라 시대에는 노(能)와 교겐이 등장했다. 근세에는 가부키, 분라쿠가 발전하며 민중 연극의 기반을 다졌고, 현대에는 신게키, 소극장 운동, 신파극 등이 등장하며 서양 연극을 수용하고 2.5차원 뮤지컬과 같은 새로운 장르가 생겨났다.
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| 일본 연극 | |
|---|---|
| 일본 연극 | |
 | |
| 유형 | 연극 |
| 하위 장르 | 노 교겐 가부키 분라쿠 요세 신게키 소극장 |
| 상세 정보 | |
| 노(能) | 가면을 쓰고 노래와 춤으로 이야기를 표현하는 일본의 대표적인 전통극 |
| 교겐(狂言) | 노와 함께 공연되는 짧고 익살스러운 희극 |
| 가부키(歌舞伎) | 화려한 분장과 의상, 과장된 연기로 스토리를 전달하는 대중적인 연극 |
| 분라쿠(文楽) | 인형극의 일종으로, 인형을 조종하는 사람과 음악, 해설이 어우러져 이야기를 전달 |
| 요세(寄席) | 만담, 마술, 곡예 등 다양한 공연을 즐길 수 있는 소극장 |
| 신게키(新劇) | 서양의 연극 양식을 받아들여 발전시킨 현대극 |
| 소극장(小劇場) | 비교적 작은 규모의 극장에서 실험적인 연극이나 독립 영화 등을 상영 |
2. 일본 고전 연극의 정의
전통 예능은 서양 문화가 들어오기 전의 예술과 기예를 현대 예술과 구별하여 부르는 명칭이다. 일본 고유의 문화라는 의미이지만, 중국에서 유입된 것을 일본 독자적인 것으로 개조한 것도 많다.
일본의 전통 예능은 크게 가(歌), 일본 무용, 연극, 음곡, 연예, 공예, 예도, 반상유희 등으로 분류할 수 있다. 이들은 서양 문화가 들어오기 전의 예술과 기예를 현대 예술과 구별한 것으로, 중국에서 유입된 것을 일본 고유의 것으로 개조한 것도 많다.
일본에서는 각기 다른 시대에 성립된 많은 전통 예능이 병렬적으로 존재하고 있으며, 메이지 시대의 서양화 이후에도 전통 예능은 기존의 형식을 유지하며 병존하고 있다.
3. 형식에 따른 분류
일본에서는 각기 다른 시대에 성립된 많은 전통 예능이 병렬적으로 존재하고 있으며, 메이지 시대의 서양화 이후에도 기존의 형식을 유지하며 병존하고 있다.
3. 1. 가 (歌)
3. 2. 일본 무용
3. 3. 연극
노(能)와 교겐|일본어은 세계에서 가장 오래 지속된 연극 전통 중 하나이다. 현존하는 가장 오래된 교겐|일본어 대본은 15세기에 만들어졌다. 노는 불교와 신토의 상징주의를 결합하고 신화적 의미를 가진 이야기를 중심으로 하는 영적인 드라마였다. 교겐|일본어은 노의 코믹 파트너로서, 연극적 풍자와 슬랩스틱을 사용하여 노의 신학적 주제와 평범한 세계를 연결하는 역할을 했다. 노 연극은 일반적으로 엘리트 귀족 계급을 위해 공연되었지만, 일반 관객을 위해 노가 공연되는 경우도 있었다. 노와 교겐|일본어 연극은 두 스타일을 번갈아 가며 아홉 편의 연작으로 함께 공연되었으며, 짧은 교겐|일본어 연극이 긴 노 연극 사이의 막간극 역할을 했다.[1]
1430년까지 남녀 모두 교겐|일본어을 공연할 수 있었다.
가부키는 음악, 드라마, 춤을 결합하며, 종종 시대에 맞는 의상과 강렬한 안무를 사용한다. 가부키 극의 유형으로는 지다이모노|일본어(역사극)와 세와모노|일본어(현대극), 그리고 주로 정해진 춤 조각을 중심으로 하는 쇼사고토|일본어 (무용극|일본어)극이 있다. 가부키 공연 스타일로는 아라고토|일본어 (거친 스타일|일본어), 와고토|일본어 (부드러운 스타일|일본어) 및 온나고토|일본어 (여성 스타일|일본어)가 있다.[1]
가부키는 상류층에 주로 제한되었던 연극 형태인 노(能) 연극의 정체된 전통에 대한 반대에서 발전했다. 전통적으로, 이즈모노 오쿠니는 1603년 교토의 가모강 말라붙은 강둑에서 최초의 가부키 극을 공연한 것으로 여겨진다. 그러나 노와 마찬가지로 시간이 지남에 따라 가부키는 정해진 예술 형태로 발전하여 수 세기 전에 사용된 것과 동일한 의상 디자인을 사용하는 것까지 포함하여 특정 극의 완전성을 보존하는 데 중요성을 부여했다.[1]
분라쿠는 16세기에 시작되었다. 인형극과 분라쿠는 노 연극만큼이나 초창기 일본 연극에 사용되었다. 중세 시대 기록에서도 노 연극에 인형극이 사용되었음을 증명한다. 인형의 키는 약 0.91m 에서 약 1.22m(약 90~120cm)였으며, 관객들이 보는 앞에서 인형극 배우들이 조종했다. 인형의 다리와 손을 조종하는 배우들은 온통 검은 옷을 입는 반면, 머리 부분을 조종하는 배우는 화려한 의상을 입었다. 음악과 창은 분라쿠의 일반적인 관습이며, 보통 샤미센 연주자가 공연의 리더로 여겨진다. 샤미센 연주자는 머리카락이 가장 짧기도 하다.[1]
3. 4. 음곡
3. 5. 연예
요세는 에도 시대에 유행한 구연극의 한 형태였다. 요세라는 용어는 "사람들이 함께 앉는 곳"을 의미하는 인요세세키|人寄せ席일본어에서 유래되었다. 에도 시대 말기에는 여러 개의 극장이 있었는데, 각 초|町|초일본어마다 하나씩 있을 정도였다. 입장료인 키도제니|木戸銭일본어는 저렴했다.
다음과 같은 여러 종류의 공연이 있었다.3. 6. 공예
3. 7. 예도
3. 8. 반상유희
바둑과 쇼기는 일본에서 즐기는 대표적인 반상유희이다.
4. 일본 고전 연극의 역사
원시시대에는 아직 일본의 국가 형태가 형성되지 않았고, 소국가들이 분립하여 종교 행사 중심의 음악과 춤을 포함한 부족적, 향토적, 지역적 예능이 주를 이루었다.[1]
아스카·나라·헤이안 시대를 거치면서 일본 천황 중심의 통일 국가가 성립되었고, 중국과의 교류가 활발해지면서 중국의 제도, 문화와 함께 기악, 아악, 산악 등의 예능이 수입되었다. 헤이안 시대에는 중국 예능의 일본화가 시작되었으며, 아악은 천황과 귀족들의 지지를 받으며 일본 예능의 대표격이 되었으나, 아직 민간에는 보급되지 않았다.[1]
헤이안 시대 말엽부터 귀족 정치가 약화되고 지방 호족들이 성장하면서 지방에서 행해지던 전악(田樂, 덴가쿠)이 부상했다. 전악은 오곡풍요를 기원하고 진혼의 의미를 담아 레이카이(靈會)에 필수적인 예능이 되었다. 중국에서 유래한 원악(사루가쿠)은 곡예를 모방하는 오락적인 성격으로 신사, 법회, 의식 등에서 여흥으로 행해졌으며, 귀족들 사이에서 유행하다가 교토를 중심으로 민중들에게도 큰 인기를 얻었다. 원악은 전악과 결합하여 제례에 중요한 예능으로 자리 잡았다.
가마쿠라 시대에는 무사들이 정치 권력을 장악하면서 전악과 원악이 대표적인 예능으로 등장했다. 무사들은 지방 출신으로 아악과 거리가 멀었고, 전악과 원악을 섞은 제례 양식을 선호했다. 비와 스님, 시라효시 등이 활동하며 다양한 예능이 발전했고, 원악과 전악은 이러한 예능들을 흡수하며 내용을 풍부하게 했다.
남북조 시대의 혼란을 거쳐 아시카가 정권이 성립되면서 정치 중심지가 가마쿠라에서 교토로 이동했고, 이는 가마쿠라 무가문화를 교토의 헤이안 귀족문화에 이식하는 결과를 가져와 예능에도 큰 영향을 미쳤다. 아시카가 요시미쓰는 원악을 후원했고, 제아미는 원악에 헤이안 귀족문화의 유현한 아름다움, 가마쿠라 무가문화의 민중적 요소, 선 사상을 결합하여 노(能)를 완성했다.
오닌·분메이의 난 이후 아시카가 정권이 쇠퇴하고 소시민 계층이 성장하면서, 후류춤(風流踊)이 유행했고, 이로부터 가부키춤이 싹트게 되었다.[1]
4. 1. 고대 (원시 ~ 헤이안 시대)
아스카·나라·헤이안 시대에는 일본 천황을 중심으로 한 통일국가가 성립되었다. 중국과의 교류가 활발해짐에 따라 중국의 제도와 문화가 도입되었고, 예능도 함께 수입되었다. 이때 전래된 것이 기악, 아악, 산악 등이다. 나라 시대를 중심으로 중국 예능이 중시되었고, 기악이나 아악은 '아악료'에서 보호, 육성되었다. 일본 고유의 예능도 중앙으로 도입되었는데, 이들은 중국 예능의 큰 영향을 받았다.[1]헤이안 시대에 들어서면서 중국 예능의 일본화가 진행되기 시작했다. 나라·헤이안 시대에 천황과 귀족들의 지지를 받으며 일본 예능의 대표격이 된 것은 아악이었다. 아악은 일본인의 신앙생활과도 연결되어 귀족들의 의식이나 사찰 및 신사의 제례에 필수적인 것이 되었다. 그러나 이러한 예능들은 아직 일반 백성들에게는 보급되지 못했다.[1]
4. 2. 중세 (가마쿠라 ~ 무로마치 시대)
가마쿠라 시대에는 무사 계급이 정치 권력을 장악하면서 전악(田樂, 덴가쿠)과 원악(사루가쿠)이 대표적인 예능으로 부상했다. 무사들은 지방 출신으로 아악과는 거리가 멀었으며, 전악과 원악을 중심으로 한 제례 양식을 선호했다. 비와 스님(琵琶法師), 시라효시(白拍子) 등이 활동하며 이마요(今樣), 소가(早歌), 구세마이(曲舞) 등 다양한 예능이 발전했다. 사원에서는 쇼묘(聲明), 엔넨(延年)이, 신사에서는 신악(神樂)이 행해졌고, 원악과 전악은 이러한 예능들을 흡수하며 내용을 풍부하게 만들었다.남북조 시대의 혼란을 거쳐 아시카가 정권이 성립되면서, 아시카가는 가마쿠라에서 교토로 정치 중심지를 옮겼다. 이는 가마쿠라 무가문화를 교토의 헤이안 귀족문화에 이식하는 결과를 낳았고, 예능에도 큰 영향을 주었다. 가마쿠라 시대에는 전악이 대표적인 예능이었지만, 아시카가 요시미쓰는 원악을 후원했다. 요시미쓰의 총애를 받은 제아미는 원악에 헤이안 귀족문화의 유현(幽玄)한 아름다움, 가마쿠라 무가문화의 민중적 요소, 선(禪) 사상을 결합하여 노(能)를 완성했다.
4. 3. 근세 (아즈치모모야마 ~ 에도 시대)
오닌·분메이의 난을 경계로 아시카가 정권이 쇠퇴하고 분국적(分國的) 양상을 가져왔으며, 지방적·민중적 움직임이 강화되고 소시민의 대두가 현저해져서 성하(城下) 도시에 소시민들의 세계가 형성되자, 이곳을 중심으로 하여 민중예능인 후류춤(風流踊)이 유행하기 시작했다. 이 후류춤 중에서 가부키춤이 싹트게 되었다.[1]가부키는 음악, 드라마, 춤을 결합하며, 종종 시대에 맞는 의상과 강렬한 안무를 사용한다. 가부키 극의 유형으로는 지다이모노(시대극)와 세와모노(현대극), 그리고 주로 정해진 춤 조각을 중심으로 하는 쇼사고토(무용극)가 있다. 가부키 공연 스타일로는 아라고토(거친 스타일), 와고토(부드러운 스타일) 및 온나고토(여성 스타일)가 있다.[2]
가부키는 상류층에 주로 제한되었던 연극 형태인 노 연극의 정체된 전통에 대한 반대에서 발전했다. 전통적으로, 이즈모노 오쿠니는 1603년 교토의 가모강 말라붙은 강둑에서 최초의 가부키 극을 공연한 것으로 여겨진다. 그러나 노와 마찬가지로 시간이 지남에 따라 가부키는 정해진 예술 형태로 발전하여 수 세기 전에 사용된 것과 동일한 의상 디자인을 사용하는 것까지 포함하여 특정 극의 완전성을 보존하는 데 중요성을 부여했다.[2]
분라쿠는 16세기에 시작되었다. 인형극과 분라쿠는 노 연극만큼이나 초창기 일본 연극에 사용되었다. 중세 시대 기록에서도 노 연극에 인형극이 사용되었음을 증명한다. 인형의 키는 약 0.91m에서 약 1.22m(약 90~120cm)였으며, 관객들이 보는 앞에서 인형극 배우들이 조종했다. 인형의 다리와 손을 조종하는 배우들은 온통 검은 옷을 입는 반면, 머리 부분을 조종하는 배우는 화려한 의상을 입었다. 음악과 창은 분라쿠의 일반적인 관습이며, 보통 샤미센 연주자가 공연의 리더로 여겨진다. 샤미센 연주자는 머리카락이 가장 짧기도 하다.[3]
5. 현대 연극
20세기 초, 일본 현대 연극은 신게키라는 실험적인 서양식 연극으로 시작되었다. 신게키는 가부키나 노와 같은 전통 연극의 양식화된 관습과는 달리, 자연주의적인 연기와 현대적인 주제를 다루었다. 시마무라 호게츠와 오사나이 가오루는 신게키 발전에 큰 영향을 미친 인물들이다.[1]
전후 시대에는 젊은 극작가들이 기존의 틀을 깨고 새로운 시도를 하는 창의적인 작품들이 많이 등장했다. 이들은 서양의 신게키가 가진 "비극적인 역사적 진보"에 초점을 맞춘 사실주의적이고 심리적인 극에 도전하며, 텐트, 거리, 야외 등 다양한 장소에서 공연을 펼쳤다. 극의 내용은 극중극, 시간의 빠른 이동, 현실과 환상의 혼합 등으로 복잡해졌고, 극의 구조는 파편화되어 배우가 가면을 쓰고 여러 인물을 연기하는 경우도 많았다.[1]
극작가들은 노와 가부키에서 사용되던 무대 장치를 활용하여 아이디어를 표현했고, 외국 관객을 위해 영어 해설자를 고용하기도 했다.[1] 1980년대에는 가라 주로, 시미즈 구니오, 베쓰야쿠 미노루와 같은 극작가들이 특정 극단과 긴밀하게 활동하며 주목받았다.[1] 무라이 시마코는 히로시마 원자 폭탄 투하를 다룬 작품들로 국제적인 상을 받았으며, 1~2명의 여배우만으로 공연을 했다.[1] 1980년대 일본 무대 연출은 이전보다 세련되고 복잡해졌지만, 비판 정신은 약해졌다. 기시다 리오, 키사라기 코하루, 나가이 아이, 와타나베 에리코와 같은 여성들이 극단을 운영하기 시작했다.[1][2]
스즈키 타다시는 아방가르드적인 개념과 노, 가부키의 기술을 결합한 독특한 배우 훈련법을 개발하여 1980년대 일본과 국제 연극계에 큰 영향을 주었다.[1] 도스토옙스키의 소설 ''백치''를 각색한 나스타샤에서는 가부키 온나가타일본어(여장 남자 배우)인 반도 타마사부로가 왕자와 약혼녀 역할을 모두 연기하는 독특한 시도가 이루어졌다.[1]
1980년대에는 "쇼게키조(shōgekijō일본어)"라고 불리는 소극장 운동이 활발하게 일어났다. 쇼게키조는 아마추어 극단들이 자유롭게 창작한 연극으로, 재미를 추구하는 경향이 강했다. 노다 히데키와 코카미 쇼지는 이 시기의 대표적인 극작가이자 연출가이다.[5] 최근에는 "잃어버린 10년 세대" 또는 "2000년대 세대"로 불리는 새로운 세대의 쇼게키조 예술가들이 등장했는데, 오카다 토시키, 마에다 시로, 쿠로 타니노 등이 대표적이다.[5][6]
윌리엄 셰익스피어, 사무엘 베케트 등 서양 고전 작품들도 도쿄에서 많이 공연되고 있다. 도쿄는 매년 3,000회 이상의 공연이 열리는 세계적인 연극 중심지 중 하나이다.[1] 글로브 극장을 본떠 만든 극장 개관 기념으로 영국 극단이 셰익스피어의 역사극을 모두 공연하기도 했고, ''햄릿''이나 ''리어왕''과 같이 셰익스피어 작품을 새롭게 해석한 연극들도 제작되었다.[2] 신오쿠보에 있는 도쿄 글로브 극장은 현재 쟈니스 사무소 소속 일본 아이돌의 홍보에 주로 활용되고 있다.[2]
니나가와 유키오는 셰익스피어 작품에서 영감을 받은 작품을 많이 만든 국제적으로 유명한 연출가이자 극작가이다.[3] 1995년에는 셰익스피어의 모든 연극을 2시간 안에 압축한 "셰익스피어 텐포 12년"을 공연하기도 했다.[3]
1900년대 초에는 다카라즈카 가극단과 같은 연극적인 레뷰가 대중적인 오락으로 인기를 얻었다. 고바야시 이치조가 1914년에 설립한 다카라즈카 가극단은 서양의 가벼운 오락에서 영감을 받아 만들어졌으며, 다카라즈카의 실패한 수영장을 극장으로 개조하여 시작되었다.[7][8] 다카라즈카 가극단의 공연은 일본 전통 공연 요소와 서양식 공연 및 음악 스타일을 결합한 것이 특징이며, ''베르사유의 장미''와 같은 서양 이야기나 ''시카고''와 같은 서양 음악을 편곡한 작품, 그리고 전통적인 일본 이야기와 음악 등을 다루었다.[8]
최근에는 애니메이션, 만화, 비디오 게임을 원작으로 하는 2.5차원 뮤지컬이 인기를 얻고 있다. 2000년대 뮤지컬: 테니스의 왕자를 통해 크게 성장했으며, 프로젝션 매핑과 같은 기술을 활용하여 화려한 무대를 선보인다. 헌터 × 헌터, 프리티 가디언즈 세일러 문, 데스노트: 더 뮤지컬 등이 대표적인 작품이다.
5. 1. 신게키 (新劇)
20세기 초 일본 현대 연극은 가부키와 노의 양식화된 관습과 대조적으로 자연주의적 연기와 현대적 주제를 사용한 신게키(실험적인 서양식 연극)로 구성되었다. 시마무라 호게츠와 오사나이 가오루는 신게키 발전에 영향력 있는 두 인물이었다.[1]전후 시대에는 혁신적인 미학적 개념을 도입하여 정통 현대 연극을 혁신한 창의적인 새로운 극작품들이 현저하게 성장했다. 서양에서 유래된 신게키의 "비극적인 역사적 진보"에 초점을 맞춘 사실주의적, 심리극에 도전하며, 젊은 극작가들은 도쿄 전역에 위치한 텐트, 거리, 야외 구역에서 공연을 펼치며 전통적인 무대 공간과 같은 인정된 원칙을 깨뜨렸다. 플롯은 극중극 시퀀스, 시간의 빠른 왕복, 현실과 환상의 혼합 등으로 점점 더 복잡해졌다. 극적인 구조는 파편화되었으며, 종종 다양한 가면을 사용하여 다른 페르소나를 반영하는 배우에게 초점을 맞추었다.
극작가들은 노와 가부키에서 완성된 일반적인 무대 장치를 사용하여 아이디어를 투영했는데, 국제적인 관객을 위해 영어를 사용할 수 있는 내레이터를 고용하는 것과 같은 방식이었다. 1980년대의 주요 극작가로는 가라 주로, 시미즈 구니오, 베쓰야쿠 미노루가 있었으며, 이들은 모두 특정 극단과 밀접하게 연결되어 있었다. 반면에, 무라이 시마코는 히로시마 원자 폭탄 투하에 초점을 맞춘 수많은 작품으로 세계적으로 상을 받았으며, 1~2명의 여배우만으로 연극을 공연했다. 1980년대에는 일본 무대 연출이 전후 초기의 실험보다 더 세련되고 복잡한 형식으로 발전했지만, 과감한 비판 정신은 부족했다. 이 시기에 기시다 리오, 키사라기 코하루, 나가이 아이, 와타나베 에리코와 같은 여성들이 자체 극단을 운영하기 시작했다.[1][2]
스즈키 타다시는 아방가르드 개념과 고전 노 및 가부키 기술을 통합한 독특한 배우 훈련법을 개발했으며, 이는 1980년대 일본 및 국제 연극에서 주요 창작 동력이 되었다. 또 다른 독창적인 동서양 융합은 도스토옙스키의 ''백치''를 각색한 나스타샤에서 일어났는데, 여기서 유명한 가부키 온나가타일본어(여장 남자)인 반도 타마사부로가 왕자와 그의 약혼녀 역할을 모두 연기했다.
5. 2. 전후 소극장 운동
전후 시대에는 정통 현대 연극을 혁신한 창의적인 새로운 극작품들이 눈에 띄게 성장했다. 서양에서 유래된 신게키일본어의 "비극적인 역사적 진보"에 초점을 맞춘 사실주의적, 심리극에 도전하며, 젊은 극작가들은 도쿄 전역에 위치한 텐트, 거리, 야외 구역에서 공연을 펼치며 전통적인 무대 공간과 같은 인정된 원칙을 깨뜨렸다.[1] 극중극 시퀀스, 시간의 빠른 왕복, 현실과 환상의 혼합 등으로 플롯은 점점 더 복잡해졌다. 극적인 구조는 파편화되었으며, 종종 다양한 가면을 사용하여 다른 페르소나를 반영하는 배우에게 초점을 맞추었다.[1]극작가들은 노와 가부키에서 완성된 일반적인 무대 장치를 사용하여 아이디어를 투영했는데, 국제적인 관객을 위해 영어를 사용할 수 있는 내레이터를 고용하는 것과 같은 방식이었다.[1] 1980년대의 주요 극작가로는 가라 주로, 시미즈 구니오, 베쓰야쿠 미노루가 있었으며, 이들은 모두 특정 극단과 밀접하게 연결되어 있었다.[1] 반면에, 무라이 시마코는 히로시마 원자 폭탄 투하에 초점을 맞춘 수많은 작품으로 세계적으로 상을 받았으며, 1~2명의 여배우만으로 연극을 공연했다.[1] 1980년대에는 일본 무대 연출이 전후 초기의 실험보다 더 세련되고 복잡한 형식으로 발전했지만, 과감한 비판 정신은 부족했다. 이 시기에 기시다 리오, 키사라기 코하루, 나가이 아이, 와타나베 에리코와 같은 여성들이 자체 극단을 운영하기 시작했다.[1][2]
스즈키 타다시는 아방가르드 개념과 고전 노 및 가부키 기술을 통합한 독특한 배우 훈련법을 개발했으며, 이는 1980년대 일본 및 국제 연극에서 주요 창작 동력이 되었다.[1] 또 다른 독창적인 동서양 융합은 도스토옙스키의 ''백치''를 각색한 나스타샤에서 일어났는데, 여기서 유명한 가부키 온나가타일본어(여장 남자)인 반도 타마사부로가 왕자와 그의 약혼녀 역할을 모두 연기했다.[1]
5. 3. 신파극 (新派)
신파극은 현대적인 형태의 연극이다. "신파"(新派)라는 이름은 문자 그대로 "새로운 유파"를 의미하며, 더욱 현대적이고 현실적인 이야기를 다루었기 때문에 "구파"(가부키)와 대비를 이루기 위해 붙여졌다.[3] 하지만 세이비단(Seibidan) 극단의 성공으로 인해 신파극은 온나가타(여장 남자 배우)의 지속적인 사용과 무대 밖 음악 사용으로 인해, 이후의 신극보다 가부키에 더 가까운 형태를 갖게 되었다.[3] 연극 형식으로서, 이즈미 쿄카, 오자키 코요, 도쿠토미 로카와 같은 소설가들의 작품이 무대화되면서 1900년대 초에 가장 성공적인 시기를 맞이했다.[3] 일본에 영화가 도입되면서 신파극은 구파 영화에 대항하는 최초의 영화 장르 중 하나가 되었으며, 많은 영화가 신파극을 바탕으로 제작되었다.[4]5. 4. 쇼게키조 (小劇場)
1980년대는 문자 그대로 "소극장"을 의미하는 쇼게키조(shōgekijō일본어) 창작을 장려했다. 이는 보통 아마추어 극단들이 누구나 볼 수 있도록 만든 연극을 의미하며, 반드시 의미가 있는 것이 아니라 단순히 재미를 위한 것이었다. 당시의 좀 더 철학적인 극작가와 연출가로는 노다 히데키와 코카미 쇼지가 있다.[5]인기 있는 쇼게키조(shōgekijō일본어) 극단으로는 나일론 100℃, 극단 신칸센, 도쿄 선샤인 보이즈, 할라호로 샹그릴라 등이 있다.
최근에는 "잃어버린 10년 세대" 또는 "2000년대 세대"로 불리는 신세대 쇼게키조(shōgekijō일본어) 예술가들이 등장했다. 이 세대의 주요 예술가로는 오카다 토시키, 마에다 시로, 쿠로 타니노, 미우라 다이스케, 마에카와 토모히로 등이 있다.[5][6]
5. 5. 서양 연극의 수용
도쿄에서는 고대 그리스 연극, 윌리엄 셰익스피어, 표도르 도스토옙스키, 사무엘 베케트에 이르기까지 서양 고전 작품들이 공연되고 있다. 매년 3,000회에 달하는 많은 공연이 열리면서 도쿄는 세계 주요 연극 중심지 중 하나로 자리 잡았다.[1]글로브 극장의 복제 극장 개관을 기념하기 위해 영국 극단을 통째로 초청하여 셰익스피어의 역사극을 모두 공연했으며, 다른 도쿄 극장에서는 ''햄릿''과 ''리어왕''의 다양한 새로운 해석을 포함한 다른 셰익스피어 연극을 제작했다.[2] 도쿄 신오쿠보에 위치한 글로브 극장은 현재 대부분 쟈니스 사무소에 속해 있으며, 연기 분야에서 일본 아이돌의 홍보에 활용되고 있다.[2]
니나가와 유키오는 국제적으로 알려진 일본의 연출가이자 극작가로, 종종 셰익스피어의 요소를 영감으로 활용한다.[3] 1995년에는 영국 극단의 폭발적인 인기를 얻었던 연극 ''셰익스피어 요약''을 재해석한 "셰익스피어 텐포 12년"을 공연했는데, 셰익스피어의 모든 연극을 두 시간 안에 압축한 작품이었다.[3] 나츠키 마리와 카라와 토시아키 등 유명 배우들이 참여했다.[3]
5. 6. 대중 오락 (Popular Entertainment)
1900년대 초, 일본에서는 전통적인 연극 외에도 연극적인 레뷰가 대중적인 오락으로 인식되기 시작했다. 고바야시 이치조가 1914년에 설립한 다카라즈카 가극단은 서양에서 유래한 연극적 레뷰의 가벼운 오락에서 영감을 받았다. 다카라즈카 가극단은 다카라즈카의 실패한 수영장을 극장으로 개조하여 만들어졌다.[7][8]서양과 유럽 문화의 부상은 일본의 사회, 정치, 경제, 문화뿐만 아니라 연예 문화에도 영향을 미쳤다. 다카라즈카 가극단의 레퍼토리는 전통적인 일본 공연 요소와 유럽-서양식 공연 및 음악 스타일을 결합한 것이 특징이다. 여기에는 ''베르사유의 장미''와 같은 서양 및 유럽 이야기, ''시카고''와 같은 서양 음악 편곡, 전통적인 일본 이야기와 음악 등이 포함되었다.[8]
5. 7. 2.5차원 뮤지컬 (2.5D Musical)
2.5차원 뮤지컬은 애니메이션, 만화, 비디오 게임을 원작으로 하는 뮤지컬 장르이다. 1970년대부터 이러한 작품들이 무대에 올려졌지만, 2000년대에 뮤지컬: 테니스의 왕자를 통해 큰 인기를 얻었다. 현대의 2.5차원 뮤지컬은 배경과 특수 효과를 위해 프로젝션 매핑과 같은 기술을 활용한다.주목할 만한 현대 작품으로는 헌터 × 헌터, 프리티 가디언즈 세일러 문, 데스노트: 더 뮤지컬, 4월은 너의 거짓말 등이 있다.
참조
[1]
서적
Contemporary Japanese Women's Theatre and Visual Arts
Palgrave Macmillan UK
2016
[2]
간행물
Theatre of Kishida Rio: Towards Re-signification of 'Home" for Women in Asia
Routledge
2017
[3]
서적
Columbia Encyclopedia of Modern Drama
Columbia University Press
[4]
서적
Writing in Light: The Silent Scenario and the Japanese Pure Film Movement
Wayne State University Press
[5]
웹사이트
Facts about Japan: Japanese Theater
https://web.archive.[...]
2014-04-29
[6]
서적
Crucible bodies: Postwar Japanese performance from Brecht to the new millennium
Seagull Books
2009
[7]
논문
The Takarazuka Touch
https://www.jstor.or[...]
1991
[8]
논문
The Women's Theatre of Takarazuka
https://www.jstor.or[...]
1990
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